Batman, la serie animada

Ya que estoy nostálgico y muy poco literario en estos días, quiero hablar de un programa que me gustaba mucho cuando apenas tenía nueve años y esa era Batman: La serie animada. Quizás una de las mejores adaptaciones de este cómic a la T.V. y que incluso ganó algunos premios Emy, fue lanzada en el año de 1992 y se terminó de emitir en 1995, bajo la producción de Bruce Timm y Erick Radomsky, cuyo trabajo original consta de 85 capítulos . Pero dio el caso de que ya cancelada la serie, pasaron algunos años y se seguían emitiendo sus capítulos en muchos canales del mundo, a tal grado llegó su éxito que se hicieron otros intentos por relanzar la serie; pero sin éxito alguno, ya que, debido a la influencia de las malas películas que se hicieron de este personaje y su errado intento de adecuarlas a esas franquicias, ésta perdió mucha de su calidad original (ahora que ya sólo falta que haga el batibaile de los 60's o que salga Adam West puffff...). La verdad es que la serie era buena, porque conservaba esa óptica oscura y trágica de muchos de los personajes del cómic y en especial del señor frío, que era mi favorito en el capítulo corazón de hielo. Los dejo con el intro y si pueden mírenla.

Materialismo y realidad

Tomado de la BD "Persépolis" de Marjane Satrapi

Legend of Zelda: Majora's Mask

Para bajar un poco las tenciones y después de malos pronósticos haré una revisión de una entrega de “La leyenda de Zelda” o simplemente “Zelda” (cómo así le decimos). Es un juego que de verdad me marcó en la adolescencia, pero nada más allá y de seguro se preguntarán el porqué; pues la razón es que su historia rara vez dista ser el simple “caballero rescata a joven princesa de las manos de malo maloso”; es decir hay un joven muchacho (a veces un niño) llamado Link o la reencarnación de este que debe rescatar a la princesa Zelda o su reencarnación de un mago-guerrero-tirano y con ínfulas de conquistador llamado Ganondorf o Ganon. Sí, ya sé que escucha repetitivo; pero así es y, cómo ven, esta historia no resulta nada original.

Las verdaderas innovaciones de Zelda están en su jugabilidad, dificultad, sonido y gráficas; nada más. El jugador debe descifrar una serie de laberintos, castillos y acertijos, obtener armamentos e interactuar con los pobladores y razas, superar diversas pruebas de habilidad y suerte hasta que todo eso lo lleve a la princesa o mejore sus capacidades. Raras veces sucede que esto opaque una historia tan ñoña como la antes mencionada. Si lo miramos a profundidad, cada secuela es un refrito de las de las consolas anteriores, así en Ocarina of time vemos cosas que quizás encontramos en A link to the past y así sucesivamente, hasta que cada una se va convirtiendo en un compendio de sus anteriores entregas con unos cuantos cambios en la trama.

Quizás con los párrafos anteriores me grajee muchas críticas, pero aun así para mí un juego es un balance perfecto entre sus diversos elementos y hay que reconocer que sólo una entrega de La leyenda de Zelda tiene estas características y es la que viene a reinventar en todo sentido esta franquicia: La leyenda de Zelda: Máscara de Majora. 

Este juego salió en el año 2000 (año del fin del mundo para muchos errados de ese entonces) y al principio se le conoció con el nombre de “Legend of Zelda: Gaiden” lo cual me parece muy justo; porque un Gaiden, en Japón, es una historia alterna a la principal. En Máscara de Majora no aparece la Princesa Zelda como personaje central (ni que fuera necesaria, la verdad, Link podría aparecer rescatando a Xina o a Shira y en nada cambiaría el juego) y se centra en las aventuras de Link después de derrotar a Gandondorf en su quicagesamilesmillonesicentésima reencarnación ( Les prometo a los amantes de Ocarina of time dejar mi sarcasmo un poquito).

Da la desgracia que en la consola de Nintendo 64 este título sólo se podía jugar si se tenía un Expansion pack, aditamento que servía para mejorar las capacidades del 64. Ya que a los 16 me era imposible comprarlo, tuvieron que pasar algunos años hasta que llegaron los emuladores de consolas para que pudiera jugarlo.

La historia, como ya dije, cambia totalmente: Utilizamos a Link, quien cabalgaba por el bosque cuando un Skullkid enmascarado (especie de duende y niño perdido) lo ataca, y, mientras está inconsciente, le coloca una máscara y le roba su ocarina. Lo que Link no sabe es que esa máscara tiene cualidades mágicas (maléficas, ya que no sabe quitársela) que hacen que su portador se convierta en el ser que ella representa.

Después de salir del lugar donde el Skullkid lo ha dejado, Link llega a un pueblo llamado Clocktown donde está por celebrarse el carnaval anual en honor al tiempo y un vendedor de máscaras le revela su situación; además del hecho de que el Skullkid le ha robado una máscara antiquísima de enormes poderes que incluso destruyó a sus creadores “La máscara de Majora”. Ambos hacen un trato: él enseñará a Link cómo quitarse el maleficio si logra detener al Skullkid y devolverle la máscara robada.

Después de unas cuantas aventuras iniciales descubrimos que la luna caerá sobre nosotros dentro de tres días y el responsable de todo ello es, claro está, Skullkid, quien de controlador pasa a ser controlado por la máscara de Majora. Después de una chusca batalla, obtenemos como aliada a una hada arrepentida de ayudar a Skullkid, recuperamos nuestra ocarina y gracias a la princesa Zelda (no se preocupen, es la única vez que aparece) nos damos cuenta que podemos viajar en el tiempo. Evidentemente, después de volver al primer día, el vendedor de máscaras devuelve a Link a la normalidad enseñándole una vieja tonada. Es aquí donde comienza lo interesante, deberemos liberar a los cuatro dioses de los puntos cardinales en menos de tres días (la verdad es que es más la tragedia que le ponen, porque uno puede regresar en el tiempo cuantas veces quiera) quienes para variar son los únicos que pueden detener a Skullkid y que se encuentran en sus templos.

En cuanto a jugabilidad, este título se enfoca mucho menos que los otros en los acertijos y más en la habilidad para pasar fases, pruebas y resolver misterios; los castillos, monstruos y laberintos son realmente inmensos; aunque sean sólo cuatro, son un trabajo realmente titánico y superarlos lleva más de cuatro horas cada uno si es que tienes experiencia.

Pero lo más interesante es que además de los ya comunes armamentos y pociones podrás buscar las 34 máscaras mágicas del juego que te revelarán historias alternas y otras que te ayudarán en tu camino a despertar a los cuatro dioses. El juego tiene un marcador de tiempo “virtual” y en él tienes tres días para completar tus tareas, aunque con el uso de la ocarina puedes regresar siempre al primer día. También hay ayudas que debes elegir prestar o no a los habitantes de Clocktown y en los cuáles el concepto del uso del tiempo es muy importante, pues habrán personas o cosas que sólo podrás obtener a ciertas horas; hay unos que incluso te llevarán los tres días completos en un entramado complejo de relaciones y misterios que deberás ir descifrando.


Las gráficas y el sonido siguen siendo casi las mismas que las de Ocarina of time, entrega anterior de la Leyenda de Zelda para nintendo 64, sin embargo con unas texturas muy mejoradas y escenarios más nítidos, así como más elaborados; por ejemplo se lleva mis aplausos la escena de “el jardín en la luna” por sus colores y claro simbolismo. La música no creo que supere a Ocarina of time (ya ven que no soy tan malo :P) pero tampoco puedo decir que es detestable. Todo esto hace de La máscara de Majora un título interesante y distinto, de probar sin siquiera dudarlo si tienes un emulador de nintendo 64 o eres de los suertudos que consiguieron un expansión pack.Finalmente hay cosas que no dejan de desconcertar como ese bailecito de Link que pueden ver...

Recientemente sacaron un nuevo episodio de esta saga y debo aclarar que no he probado Legend of zelda: Twiglihght princess, pero espero que se salga de la línea que su creador Shigeru Miyamoto había mantenido. Mientras tanto, los dejo con la publicidad de Máscara de Majora, que me parece fotocopia de la película Armagedón:

Bob Lennon

Uno sabe muy bien cuando algo lo conmueve o le gusta. Por lo menos en mi caso eso tiene que ver con una sensación de vértigo, si eso sucede quiere decir que estoy ante algo sublime que me hace sentir empequeñecido. Muy pocas obras logran ese cometido y esperaba encontrar un manga que, después Watchmen en el cómic de habla inglesa, me hiciera sentir eso; un texto de origen japonés que me diera esa misma experiencia que ya otros géneros me han brindado y justo por esos días Van recomendó éste. Y bueno, allí está... (Nota: los mangas se leen de derecha a izquierda)

Para saber que carajos dice, lean 20th Century Boys que es uno de los mejores mangas o el mejor de todos. Ya sé que no puedo ahondar en este momento en la historia, puesto que no lo he terminado, quizás me he dejado llevar por la emoción; pero desde ya se los recomiendo: leánlo, leánlo, leánlo.

Oscuridad eterna

Para dolor de muchos snobs y para alegría de gente ligera y sin posiciones falseadas, pues ahora voy a hablar también de videojuegos. Así es, voy a cumplir mis amenazas; así que hablaré del que considero uno de los mejores juegos que han pasado por mi manos "Eternal Darkness"

La historia de Oscuridad eterna ( prefiero los nombres en mi idioma) es muy salida de lo normal, para empezar quien inicia la narración de la historia es el tío asesinado de Alexandra Rovias: Edward Robias, su sobrina sueña con unos monstruos que te atacan ( el juego inicia en un sueño ¿qué más se puede pedir para salir de lo normal?) luego de que despierta va a la mansión y su tío ha sido asesinado de una manera especialmente macabra, más tarde en su intento de descubrir el misterio, encontrará "El libro de las tinieblas" donde se narran hechos de diversos personajes de su linea familiar, historias que se remontan desde el antiguo Egipto, pasa por unos legionarios romanos y luego el imperio británico y así hasta llegar a la época de esta chica que también deberá escribir su historia en este libro. En total son 12 capítulos y en ellos se luchará con los "Antiguos" seres que existen en una guerra desde el principio del tiempo y que han sido liberados por uno de los personajes de la historia.

En el juego tiene el control de un típico juego de horror y supervivencia. Lo interesante es ir descubriendo las historias de cada personaje y el hecho de que Alexandra es a la vez espectadora y actora de estas historia pues cada fase es de los hechos que ella lee en el libro, una especie de metarealidad que vuelve interesante este juego, pues casi en cualquier momento pude dejar de leer l libro ( que implica dejar de jugar la aventura narrada) para iniciar de nuevo a buscar cosas en la mansión. Como ven no es el típico juego lineal de matar al malo; sino que cada historia predeterminada puede cambiar las otras, hasta el hecho más insignificante como preferir recoger un arma específica. Otra cosa interesante (y la mejor de todas) es que agrega una barra de sanidad ¿qué significa? pues normalmente los juegos hay dos barras: Magia y/o Vida; pero los autores agregaron una tercera ¿Qué hace? pues si la barra de sanidad se reduce hace que dejes de distinguir poco a poco entre lo que es real o no en el jugo, es decir que miras la locura desde los ojos del personaje; al principio serán las típicas escenas de muerte y pesadilla, pero luego, cuando en definitiva se acaba la barra, las cosas se pondrán más raras... notas que la falta de cordura no sólo afecta al personaje, sino que al jugador en sí ¿cómo? no, no es que comiencen a levitar los objetos a tu alrededor; más bien el juego te comienza a "jugar" pasadas que te llevan a cometer actos desesperados... y no puedo decir más porque sino les arruinaría la sorpresa, aunque estos casos son pocos. La única queja es que a muchos de sus diálogos les hubieran puesto un poco más de veracidad, en algunos momentos se vuelven trillados y en especial los de Alexandra y su tío.

Graficamente el juego es impecable, recordemos que fue de los primeros de la anterior generación y aunque las gráficas se notan algo poligonales y los monstruos algunas veces se acartonan; tengan en cuenta que debieron haber visto la versión de Nintendo 64, ya que en inicio se pensaba lanzar este juego para esa consola.

En conclusión este es uno de los mejores juegos que he tenido la oportunidad de tener entre mis manos, así que allí les dejo una muestra...

Pequeña aclaración y "Bordadoras"

Le escribí a un amigo que sentía que este blog había perdido mucho de su camino después del Golpe de Estado y eso en cierta forma es normal, puesto que después del golpe asumí una posición contra la represión; más que a favor de Zelaya como ya lo he dicho. Así que por todo esto he decidido volver hasta cierto punto a mi cause original y comentar muchas de esas cosas que me gustan o que vivo, no sin dejar de hablar del Golpe. Por todo esto he decidido que hoy iba a postear algo referente al Golpe, como vieron con la entrevista de Jorge Ramos a Michelletti, y algo relativo a BD; también se me ocurre abrir este espacio a otras cosas como videojuegos que de alguna forma me han marcado.

Después de la pequeña aclaración, pues La BD de la cual voy a hablar es nada más y nada menos que una de Marjane Satrapi:

En ella, un grupo de mujeres se reunen para "ventilar el corazón", o lo que es lo mismo hablar de sus propias experiencias. Asistimos entonces a una buena tardeada con tazas de café y pláticas larguísimas sobre sus vidas, mientras sus maridos o padres duermen.

Esta es una historia que se mantiene en la línea autobiográfica; pero con una diferencia: Satrapi sólo recopila las historias y pocas veces es parte central de ellas. Llama la atención su alto contenido feminista, un antídoto contra el fundamentalismo religioso del régimen iraní, pues es precisamente en ese contexto en el que las historias son narradas. En estas pláticas vemos el desarraigo del exilio (no necesariamente político), sacrificios de amor y de odio, el trato desigual para todo un género a lo largo de tres generaciones en un país absolutamente conservador en el que que  pocas veces encuentran la felicidad. Las historias son muy entretenidas y tienen el mismo estilo de los trabajos anteriores como Persépólis y Pollo con ciruelas. La verdad no es el mejor trabajo de Satrapi, pero vale la pena darle una ojeada.

Como dato curioso final, Bordados es un eufemismo iraní para una operación en la que se reconstruye el himen para que la mujer aparente llegar virgen al matrimonio lo cual es muy importante en Irán, incluso en pleno siglo XXI, para el honor de la familia.

Mayo 68: Historia de una primavera

Antes de subir un post que le debo a una amiga sobre nuestro viaje al Museo de la identidad nacional, quisiera volver a hablar de BDs (o novelas gráficas) De verás que hace mucho no lo hacía.

El trabajo que hoy llama mi atención es "Mayo 68: historia de una primavera" Normalmente la gente esperaría una historia de tono izquierdista, comprometida con la causa, pero si va a esperar eso, pues dejenme decirles que este BD va más allá, es un verdadero triunfo del esfuerzo de sus autores.

De entrada se nos presenta como un BD con aspiraciones a documental, de hecho así fue presentado por sus autores en una entrevista para la televisión francesa. La trama intenta imitar ese estilo, intervenciones de los personajes en la actualidad como si fueran entrevistados para un programa, un narrador que dice ser un especialista en el tema ( de hecho su tesis de universidad fue sobre ello), ante nuestros ojos pasa los testimonios de personajes tanto históricos como ficticios y con el ingreso de datos estadísticos para asentar sus tesis; pero sin caer en el aburrimiento, siempre en el movimiento que perimitía la misma narración.
En sí el BD está un poco girado a la izquierda (incluye un prefacio de Daniel Cohn-Bendit), no a una en particular eso sí; porque todas las vertientes se ven bien representada y aun con los de la derecha tiene un trato imparcial. Si ustedes lo quieren leer,en Francia le monde estuvo tirando un versión electrónica de lectura gratuita.

Deux est machina!

He vuelto a ver mi capítulo favorito de Ergo Proxy (El 11: "La blanca oscuridad") , la que considero la mejor serie de anime japones que he visto. El tiempo y el conocimiento de nuevas obras se encarga de poner las cosas en su lugar, porque ahora la noto con cierto aire tomado de Blade Runer.

A ver si con este fragmento los pico un poco para que se animen a verla.

Opinión de simple aficionado.

Será que me había acostumbrado al manga japones tan visual, que había visto historias de una cierta profundidad como Ergo Proxy , que el buen Underground ya había pasado por mis ojos (¡me invade mi radar anti-snob por decir que un manga no es una novela!) La cosa es que un comic lo veo como algo más visual y con una buena historia; pero el hecho de que caiga como en el caso de "la Era de Apocalipsis" (De por sí, nada más comercial que Marvel) en una historia con buen contenido visual, pero horrosoooooooo guión me deja pasmado.

Una ves, una sola vez en mi adolecencia escuché hablar de esta historia alterna como un rumor y se oía interesante, puesto que me había llamado la atención la serie en mi infancia pueblerina y al salir de clases X-MEN era un programa obligado, por no decir el único "de ver" que daban en los dos canales nicaraguenses que captabamos en la cola del mundo. Finalmente, gracias a las habilidades de pirata electrónico en que me he convertido y con retardo de nueve años, pude obtener los 11 primeros números (no hay sentimiento de culpa cuando le robas a una multinacional googlellonaria.) Leí los primero cuatro número y -nada mal, nada mal- me dije. Pero a partir quinto se vuelve un sube y baja, intenté leer alguna páginas y sólo me pude decir: "Son estas cochinadas las que hacen que el cómic no sea considerado serio."

Ergo Proxy.

Quería subir unos videos; pero cuesta mucho y es más rápido con imagenes. He estado viendo buen anime y decidí comenzar con Ergo Proxy, una serie nada común que va de lo "Dark" a la ciencia ficción y lanza al espectador a muchas reflexiones. Su director es Shukou Murase y el guionista es Dai Sato quien sobre su trabajo dijo: "Es en el futuro. Un grupo de robots se ha infectado por algo llamado el virus Cogito, y se dieron cuenta de su propia existencia. Entonces estos robots, que habían sido instrumentos de la gente, deciden continuar una aventura para buscarse a ellos mismos. Ellos tienen que decidir si el virus que los infectó creó su identidad, o si ellos ganaron su identidad por sus viajes. Esta pregunta se supone representa nuestro propio debate si nos hacemos a quién somos debido a nuestro ambiente, o debido a cosas que son inherentes en nosotros. Los robots son todos llamados por filósofos: Derrida, Lacan y Husserl"
La historia sucede en Rondo, una ciudad domo futurista, una distopía orweliana, dirigida por humanos y maquinas consejeras, en paz hasta que un virus llamado "cogito", hace que los androides toman conciencia de si mismos y desata el caos, seguido de la aparición de un nuevos seres llamados "proxys" que son perseguidos por la policía Lil,inspectora del instituto de seguridad ciudadana, la cual intentará por todos los medios descifrar el misterio de esos seres. También está Vincent Law, un migrante de la ciudad-domo llamada Moscú, recién contratado por el sector de control de virus y perseguido por los proxys sin saber el porqué. Otro personaje es Pino, un androide de compañía con forma de niña infectada con el virus, tratada como hija del jefe de seguridad de la ciudad y que acompaña a Law desde cierto momento de la serie.Estos personajes se verán en vueltos en una trama que gira en torno a la búsqueda de la verdad sobre el Proxy llamado "ergo", no para salvar a la ciudad, desde el principio se establece que ellos detestan Rondo y lo hacen por satisfacer su sed de verdad sobre lo que oculta el consejo o para encontrarse a si mismos.
Para el observador incauto la historia parecerá de los más común, hasta que observe (del capítulo 10 en adelante) lo intrincado y profundo de la trama, dónde se discute desde las teorías del lenguaje, la Psicología, la anmnesis, la filosofía hasta nuestros días, especialmente a Descartes y Platón. Hay guiños en toda la serie a Shakespeare, Ginsberg y Lewis; a la pintura John Everet Millais, especialmente a su Ofelia muerta; a la escultura de Miguel Ángel(las maquinas del consejo son estatuas de la tumba de los Médicis en San Lorenzo) y la animación de Walt Disney.
Es por esto, además del buen diseño y el trabajo que se tomaron para realizar este anime que se ha quedado entre las mejores series que he visto.