L'illusionniste

Por una de esas casualidades cósmicas de la vida, hace varios años, pude ver L'illusionniste (El Ilusionista) en un canal del cable. La película fue realizada en el 2010 con guión póstumo de Jaques Tati (1907-1982), que Sophie Tatischeff (la hija de éste) y a Sylvain Chomet (el mismo de Las trillizas de Belleville) rescataron y tuvieron la genial idea de volverlo un largometraje animado que rindiera honores a Tati y a la comedia muda.

En esta obra, un viejo ilusionista busca trabajo en una época donde los artistas de su clase han sido sustituidos por los grandes espectáculos y los conciertos de Rock; pero en una de sus visitas a un pueblito escocés se le suma una muchacha que todavía cree en la magia y con la que deberá continuar su viaje. El filme es un viaje áspero a la desilución, a ese madurar que nos da una lucidez dolorosa; pero también es una búsqueda de la nostalgia, de un paraíso perdido en el que las cosas eran más simples. Esta película nos invita a ver desde la nostalgia amarga y dulce, esa infancia que ya pasó y en la cual los magos sí existían.

El unicornio en cautividad

"En el libro IX del Roman d'Alexandre se dice que el unicornio es un animal tan fuerte que no puede ser capturado por la virtud de los monteros, sino mediante sutileza. Cuando quieren capturarlo mandan llevar a una doncella al lugar donde saben que acude el animal a pacer y descansar. Si el licornio la ve y es doncella, va a acostarse en su regazo sin hacerle ningún mal y allí se queda dormido. Acuden entonces los monteros, que lo matan en el regazo de la doncella.”

Fuente: Animales y mitología. 

¿No te preguntas a veces?

"Al caer la noche, las estrellas brillan como el hielo y la distancia que abarcan
oculta algo elemental. No a Dios exactamente. Más bien
algún escuálido con el rutilante espíritu de Bowie -Un Starman
o un as cósmico que se debate, se tambalea y sufre para que podamos ver.
¿Y qué haríamos nosotros, tú y yo, si pudiéramos saber con seguridad
que alguien estaba allí con los ojos entornados por el polvo,
diciendo que nada está perdido, que todo vive tan solo esperando
volver a ser querido lo suficiente? ¿Irías entonces,
incluso por un par de noches, hacia esa otra vida en la que tú
y aquel primero que ella amaba, ignorante del futuro y feliz?
¿Me pongo el abrigo y vuelvo a la cocina, donde mi
madre y padre esperan sentados, calentando la cena en el hornillo?
Bowie nunca morirá. Nada se lo llevará mientras duerme.
Ni atacará sus maneras. Y nunca se hará viejo
como la mujer que perdiste, que siempre será morena
y sonrojada corre hacia una pantalla electrónica
que marca los minutos, los kilómetros aún por recorrer. Como esa vida
en la que soy siempre una niña mirando por la ventana hacia el cielo nocturno
pensando que un día tocaré el mundo con las manos desnudas,
incluso si éste quema."

-Tracy K. Smith, poema incluído en su libro Vida en marte.  

El hombre de las multitudes

Drama brasileño de 2013 que cierra la “trilogía de la soledad” dirigida por Marcelo Gomes y Cao Guimarães, en esta ocasión la historia está basada de manera muy libre en un cuento de Edgar Allan Poe del mismo nombre. Entre sus reconocimientos, obtuvo este año el Gran premio Coup de Cœur del Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse y el del Festival de Cine de Guadalajara, México. Este trabajo narra la vida de  Juvenal (Paulo André), un hombre de mediana edad en Belo Horizonte, conductor de trenes de metro, que vive sin familia ni nadie en su vida. En cierto momento, Juvenal sufre un pequeño quiebre cuando su compañera Margo (Silvia Lourenco), controladora de cámaras en el metro, una chica obsesionada con la tecnología y las máquinas, le anuncia que se va a casar con un chico que conoció por Internet  por lo que le pide que sea su padrino.

El filme nos presenta las rutinas, las burdas y las pequeñas miserias de una manera detallista; por eso tiene un ritmo lento, en el que se deben absorber los pequeños símbolos; pero que puede llegar a resultar tediosa (cuando la fui a ver, un tipo se levantó en medio del cine gritando que eso era una estafa). Recomiendo verla con paciencia. En esta obra se debe tener un ojo atento para captar las pequeñas metáforas que lo cotidiano nos da: un vaso que se quiebra, el agua que se derrama, una fuente a mitad de camino y, sobre todo, una multitud plena de soledad; cosas que nos hablan de como el personaje principal ha asumido el estar solo y como se va quebrando.

El fondo de todo esto es la incomunicación humana. La incapacidad de Juvenal para tener una relación verdadera con sus compañeros, aislado por decisión propia, y la de Margo que necesita de la intermediación de una máquina para llegar a alguien o incluso para procurarse satisfacción. Entre ambos no comparten más que largos silencios, visitas incómodas y vasos de agua.  A este respecto, los directores dijeron: “Resolvimos componer nuestros personajes relacionándolos de forma obstinada con esta especie de alteridad compacta presente en las grandes ciudades: la multitud. En el mundo actual podemos pensar en dos formas de multitud: la multitud real, que se puede encontrar en las calles, en los grupos de personas de la urbe; y la multitud virtual, mediada por una pantalla (de computadoras, teléfonos celulares y otros dispositivos electrónicos) que redefine toda nuestra percepción sensorial de ser-en-el-mundo. A partir de dos personajes (Juvenal y Margõ) arquetípicos de una sociedad moderna e industrial, queremos reflexionar sobre el proceso de aislamiento del individuo y la masificación de las estructuras sociales. Las relaciones pierden naturalidad de mirar, de hablar y de escuchar, es decir, de todo lo que nos hace establecer contacto con el otro. Nuestros personajes son la encarnación radical de esta sensación". En resumen, nos hemos vuelto ineptos y extraños para el amor, para reconocernos en el otro.

No más que un pensamiento

-The Adventures of Mark Twain: The misterious Stranger.