Cuéntame cómo pasó

Hace mucho que quería hablarles de esta serie. "Cuéntame cómo pasó" o solamente "Cuéntame" es una serie producida por TVE (Televisión española) que cuenta las vivencias de Los Alcántara, una familia de clase media durante los últimos años de la dictadura de Francisco Franco en España hasta la transición a la democracia. Esta serie fue precisamente creada para conmemorar este último hecho. Obviamente notarán que sigue la línea de "Los años maravillosos"

La historia es narrada desde el punto de vista de Carlos (su voz en off de adulto) y nos presenta a su familia: sus hermanos, Inés, y Toni; su padre, Antonio; su madre, Mercedes; y su abuela (la madre de Mercedes), Herminia. Todos fiel reflejo de lo que fue aquella época, los hijos, tendientes a la izquierda y más de alguno en pleno activismo; su abuela proviene de una familia franquista que acogió a Antonio (el padre) que es hijo de un alcalde republicano que fue fusilado durante la guerra civil y con su hermano exiliado en Francia. La historia va desde 1968 hasta 1975, por lo que se ve se llevará hasta largo pues tiene más temporadas.

Aunque está algo tirada a la izquierda, es interesante que este programa no sea un subproducto de ideologías al tratar una época tan turbulenta; se limita a decir lo que pasó y no trata de inculpar o absolver las actuaciones ni de idealizar actitudes más allá de lo razonable. Los personajes, además de sus vivencias personales, se ven involucrados, queriéndolo o sin querer, en los momentos históricos de su tiempo y cada uno con distintas posturas. La trama nos presenta una gama variopinta de arquetipos que son, cada uno, reflejo de la diversidad de ideas y formas de ver lo que acontecía por esos años y no sólo de izquierda, también religiosos, realistas y hasta ultras (franquistas).

Pero el programa no sólo se basta con introducir micro-historias en macro-historias al estilo de Forrest Gump, en muchas ocasiones llevan a cabo especiales en donde nos cuentan, en forma de documentales muy entretenidos, el contexto de esos años.

Tal éxito han tenidos sus transmisiones, que su formato ha sido llevado a otros países como Portugal, Polonia, Italia e incluso a Chile. No me extrañaría que en algunos años, cuando ciertas heridas recientes sanen, veamos acá en Honduras una miniserie que nos cuente las experiencias de una serie de personajes de estas épocas tan turbulentas. Para muestra, la serie "Los ochenta" de la televisión Chilena y que cuenta los años del gobierno de Pinochet

Para terminar, les dejo el intro del programa con la canción que cantan Ana Belén y David San José, que tantas veces he escuchado tararear a mi mamá con nostalgia.

Superman está muerto

*Tomado del cómic "La muerte de Superman"

Recorro la ciudad

A la velocidad de un fantasma

recorro la ciudad.

Si esto tuviera rostro

lo golpearía

como a un enemigo

a quien se odia

desde el centro del odio.

Qué peste disfrazada:

Escaparates

que nada tiene que ver con la vida.

Lujosos edificios

donde se planifica la barbarie.

Amor,

me duele esta monstruosa maquinaria.

Ven amor mío,

acércate.

Apágame esta noche

que me devora el pecho.

-Poema de Livio Ramírez, tomado del libro "Descendientes del fuego". La pintura es "Ciudad y Niebla" de Raquel Saéz Fliquete

El amor en fuga

Y llegamos a la última película de la saga de Doinel. En ella Antoine es ya un hombre adulto, que se acaba de divorciar de su mujer gracias a la nueva de ley de divorcio por común acuerdo en Francia, cuida de un hijo, tiene un trabajo de corrector y está enamorado de una muchacha llamada Sabine, quien trabaja en una tienda de discos. Un día se reencuentra con Collette, su primer amor de "Antoine y Collette" y, con otros personajes de su pasado que va encontrando, comienza una serie de reflexiones sobre su vida.

Este filme fue realizado en el año de 1979 y aunque François no pensaba en hacer un filme más, tuvo que llevarlo a cabo para cumplir compromisos económicos con su productora "Les flims du Carrosse" debido al fracaso económico de "La Habitación Verde" (Otra gran película de la cual hablaremos algún día). En un inicio, Truffaut se planteó dos soluciones para finalizar con Doinel: la primera era matarlo definitivamente y la segunda era finalizar la película mostrando que todo era un set de filmación; pero ambas fueron desechadas por el director ¡Y vaya que hizo bien! No me imagino a Doinel muerto ni con un final estilo "La noche americana".

No me extraña con sus antecedentes que su nivel sea el más bajo de toda la saga. No hay mucho que comentar, el filme es una retrospectiva de toda la vida de Doinel, por él vemos pasar a personaje como Monsieur Licien (el amante de su madre), a su primer amor, a su ex-esposa y a más de alguna revelación inesperada; para ello Truffaut hizo uso de muchos flash-back, los cuales son toma editadas que no estuvieron en filmes anteriores e incluso en los que no son de este personaje (para muestra, la escena de una amiga que deviene en amante de Antoine, que nos narra Christine, es en realidad de "La Noche Americana"). Hay que reconocer que sí, en definitiva me gustó que, por primera vez, el director intenta internarse en la forma de ser de Doinel como si quisiera reflexionar sobre el tipo de personaje que había creado para darle un final que se merece.

Esta película también está en la mediateca de la Alianza Francesa de Tegucigalpa, a la cual se puden afiliar sin ser alumnos y donde pueden prestarla de forma gratuita. Y como les dije en mi primer post sobre estas películas, en la banda sonora está una canción de Alain Souchon, a quien se le hace un buen comercial en cierta parte de la película, con ella los dejo y me despido hasta nuevas entradas.

Domicilio Conyugal

Es la cuarta película de la saga de Antoine Doinel, fue estrenada en 1970. Antoine sigue siendo interpretado por Jean Pierre Leud y Christine Darbon por Claude Jade (Claude Marcel Jorré) . Como dato curioso: en 1969, François Truffaut tuvo la intención de contraer matrimonio con Jade e incluso llegó a pedir su mano a sus padres de la manera más formal posible, aunque se arrepintió en último momento; nunca dejaron de ser amigos inseparables.

En esta ocasión Doinel vive con su novia, ahora esposa, Cristine en un viejo barrio de París donde él trabaja como elaborador de flores artificiales. Poco después, ya que su esposa va a tener un bebé, se mira en la obligación de buscar un trabajo más lucrativo en donde conoce una japonesa con la que llega a tener una aventura sentimental. Después todo se vuelve un caos que ustedes deberán descubrir para que yo no les arruine la película.

En aspectos generales, esta película es, tanto una reflexión de la vida en pareja y la vida en una comunidad, además de una ingeniosa puesta en escena de diferentes "tributos" a autores que Truffaut ama como Luis Buñuel o Jacques Tati. En cuanto a la vida en pareja, Truffaut nos muestra sus momentos más íntimos y es retratada como idealizada en un principio hasta llegar a deteriorase; es de notar que todo lo que inicia esta caída es la salida de Doinel del núcleo que el mismo había creado, pues a pesar de todo en él sigue viviendo el joven de los cuatrocientos golpes, y la entrada en un mundo burgués al que evidentemente pertenece su novia. En el aspecto de la vida en grupo, el director logra mostrarnos la vida de esa época en Francia, los tipos de personajes que encuentra en su barrio no son más que una serie de arquetipos, aunque no hay que caer en generalizaciones, pues recordemos que la vida de Truffaut no es Francia ni Francia es la vida de Truffaut. Los tributos (sí, esos engendros de secuencias que no me convencerán nunca en ningún director, ya que los miro como falta de originalidad) están lastimosamente presentes, sobre todo en las escenas cómicas del barrio y el misterioso personaje que viene siendo un homenaje a Jacque Tati; Luis Buñuel está también en los primeros planos a las piernas de las mujeres, una obsesión muy buñuelesca como todos sabrán. Entre otras cosas, podemos notar que el lente de la cámara sigue a toda partes a Christine para revelar sus gestos, sus pequeñas manías corporales y una gran belleza e inocencia en sus movimientos, lo cual, dado lo que les conté en el primer párrafo, vuelve esos momentos un tributo a la figura de Claude Jade.

El D.V.D. de esta película también lo pueden encontrar en la videoteca de la Alianza Francesa de Tegucigalpa, completamente gratis y sólo con afiliarse.Y para terminar los dejo con el trailer:

Taller en Yuscarán

Con Máscara Suelta, el grupo literario al que pertenezco, actualmente estamos realizando una serie de talleres de poesía en tres localidades de la zona central y oriental del país. Originalmente yo sólo participaría en la organización; pero, el fin de semana que pasó, me tocó sustituir a un compañero enfermo y tuve que impartir durante dos días un taller de poesía en la casa de la cultura de Yuscarán. Debo reconocer que es la primera vez que participo en algo así, aunque ya había planeado realizar algunos para estudiantes de secundaria con alumnos de la capital, como parte de mi práctica profesional supervisada; así que sólo era ponerme a realizar las actividades que yo mismo había elaborado para este evento.

Llegamos el sábado por la mañana a Yuscarán, arribamos algo tarde de lo previsto, pues el busero, además de decidir salir una media hora más tarde de su horario normal, paró esperar a no sabemos quién, también tuvo que lidiar con problemas en el motor y en las llantas de autobús. Cuando llegué, lo primero que noté es que ese lugar tiene pequeñas calles, un estilo colonial muy remarcado y una vista impresionante, desde casi cualquier punto, de las montañas llenas de pinos. Con varias horas de retraso, arribamos a la casa de la cultura o "Casa Fortín", que fue el lugar donde impartimos el taller (ver foto), y me pareció una edificación en la que de seguro Andrei Tarkowsky hubiera vivido felizmente ya que está invadida por puntos de agua y colores verdes en su patio, es muy fresca en el interior, además de estar llena de objetos antiguos y fotos de habitantes renombrados.

Llamamos de nuevo a los alumnos, que no pasaron de catorce y que variaron en más de la mitad después de la primera sesión. Básicamente, en estos días mis alumnos debían aprender el uso de algunas figuras poéticas y realizar una cantidad de juegos que despertaran su creatividad. Al principio estaba el temor común del primer contacto con ellos, pero conforme avanzamos cada uno fue buscando un camino para entender las explicaciones que yo daba. No diré que fue una experiencia exitosa (más bien diría que término medio), ya que me falta mucho que aprender en cuanto a dar clases se refiere, mantenerme cercano a los alumnos y sobre todo en lo que respecta a mi expresión oral. También estaba el problema del tiempo y el hecho de que los textos elegidos para las lecturas no fueron muy bien recibidos, por lo que tendré que cambiar algunos para los talleres de mi práctica profesional o sólo recomendarles que los lean.

Lamento de verdad no haber conseguido una cámara prestada(la foto que ven de la casa de la cultura es bajada de internet), ya que muchas locaciones se prestaba para ser fotografiadas (incluso para grabar un filme) y quería guardar un registro visual de todo el trabajo. Pero como consuelo, coloco una muestra de uno de los cadáveres exquisitos que realizamos al final de cada jornada:

El mar

El mar flota como el infinito,

como viento enfurecido se hundió,

es azul como el cielo.

Mar lleno de amores,

es como un paisaje sin fin.

La inmensidad del mar es como mi alegría,

es como el corazón que tiene sentimientos,

es puro como la paz en el alma tranquila,

como amigo que escucha.

El mar es como miedo de color.

Hoy, en una reunión previo al informe semanal, me di cuenta de los resultados de mis otros compañeros. Me divirtió ver que cada uno le dio su toque personal: Por ejemplo, Euclides se llevó a sus alumnos a parajes naturales apartados donde reflexionaron sobre lo que es la poesía y, sentados bajo un árbol, les enseñó algunas figuras literarias, lo cual me pareció un tanto de tono de maestro espiritual o sensei o algo así. En cuanto a Magdiel, pues tuvo la buena suerte de que todos los muchachos eran hiperactivos y muy metidos a la literatura, así que su taller fue el más exitoso en cuanto a participación, avance en el programa y elaboración de texos; a tal grado llegó que incluso uno de los alumnos (gran aficionado al fútbol) le dijo que había preferido ir al taller que ver el clásico capitalino.

Para finalizar quiero decir que pensaba que sería mejor postear esto acá que en el blog del grupo por el tono eminentemente personal de este artículo.

Nota para el 05-09-10

La escena es de la película Las horas. Después de una plática muy larga con vos y lo que me pediste, me quedé pensando en esta escena (fue inevitable que la recordara) y más que nada en la parte que dice:"Este es mi derecho, es el derecho de todo ser humano".